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为什么国产青春爱情片,总是过不了7分?

文章来源:admin    时间:2021-12-22

  html模版为什么国产青春爱情片,总是过不了7分?

(注: 本文含有剧透)

从情人节档的《我为你喝彩》,五一档许光汉、章若楠主演的《你的婚礼》,到520档屈楚潇、张婧仪主演的《我要我们在一起》,国产青春爱情片“沉渣泛起”。

《我为你喝彩》豆瓣评分都未开出,票房只有1012.7万;《你的婚礼》豆瓣评分5.1,票房7.88亿;《我要我们在一起》豆瓣6.4分,票房2.3亿。(后两部票房截止时间5月27日12:30)。

2011年,九把刀的《那些年,我们一起追的女孩》(以下简称“《那些年》”),奠定了青春爱情类型电影。随后,无数导演步其后尘,将青春爱情片发扬光大。

2016年,赵薇导演的《致我们终究逝去的青春》再度掀起青春爱情片狂潮。其后,《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《青春派》《谁的青春不迷茫》《后来的我们》《悲伤逆流成河》等一众青春爱情片你方唱罢我登场,直到2021年的《你的婚礼》和《我要我们在一起》。

《那些年》上映10年之后,国产青春爱情片仍然未脱离最初的故事模板,相似狗血剧情一再上演。

学生时代青春飞扬,男女主人公一见钟情,在老师与家长的阻力下爱情发展,最终因各种理由分手,遗憾收场。女方婚礼上,新郎永远不是那个男主角。

国产青春爱情片正逐步落入一种窠臼之中,呈现出疲态和内卷。观众观看时,依然会感动到痛哭流涕,但更有很多声音直骂剧情狗血、三观不正。观众的评价似乎也陷入了一种内卷,永远都是同一类声音。

为什么国产青春爱情片,评分总是过不了7分?

为此,娱刺儿(ID:yuci-er)与《解忧杂货店》编剧孙思雨,《明天你是否依然爱我》编剧王菲菲探讨了国产青春爱情片的过往、现状与未来。

在她们看来,虽然国产青春爱情片正陷入种种误区,但在未来,仍有极大的创作空间。

如果能拍“早恋”,是最甜的

爱情片分很多种,比如都市爱情片、奇幻爱情片等。但当前缀加上青春时,自然少不了学生时代的故事。

“青春”这个词也很可疑。如同当年的“后浪”一般,身处青春的人很少说自己青春,往往是已经不再青春的人爱说青春。所以,青春二字天然与怀旧、情怀联系在一起。

《那些年,我们一起追的女孩》上来以一种成人回望青春的口吻开始叙事。《后来的我们》则是黑白画面里的男女主人公都已成人,因飞机延误偶遇,开始从学生时代追忆。《你的婚礼》从一封婚礼请柬开始切入,担任体育老师的男主人公开始回忆起高中的那份爱恋。

《后来的我们》

问到为什么很多青春片从回忆视角切入,《解忧杂货店》编剧孙思雨认为,很多观众年轻时的高光时刻太少,回忆很容易被归纳为青春。成年之后面对无休无止的工作压力、错综复杂的人际关系,人们会美化曾经的记忆,会觉得最好的时光就是学生时代的青春。

“我觉得青春爱情片,尤其是回忆青春的影片,是一种中国特供的爱情类型。”孙思雨说。

在她看来,国外的爱情电影可以在《两小无猜》《怦然心动》的时期谈恋爱,主人公的故事可以放在10岁,放在14岁,放在20岁。但国内的青春爱情片,往往发生在大学及大学毕业之后。

国内的大部分观众在上初高中时,早恋不被允许。毕业之后,很快进入社会和工作。真正的青春只留在了大学四年。

《致我们终将逝去的青春》

《那些年,我们一起追的女孩》从初中(中国台湾叫“国中”)讲起,以柯景腾为首的几个死党对班花沈佳宜都产生了情愫。

于是,他们想法设法去讨女神欢心。廖该用一些弱智魔术吸引沈佳宜注意;阿和心机地带沈佳宜去看演唱会,还不忘用沈佳宜闺蜜做挡箭牌;老曹投出一个帅气的进球吸引女神,却砸中沈佳宜的闺蜜;而我们的主角柯景腾,男友力MAX,在女神忘带课本被老师骂的时候,把自己的书偷偷给了她,还被罚去做了蛙跳。

《那些年,我们一起追的女孩》

《谁的青春不迷茫》写高中时代,是男女友情和在互相影响下彼此成长;《青春派》同样写高中时代,更多是男生因喜欢的女生奋战高三,发愤图强。初高中爱情的发生,往往被学校或家庭阻隔。

《谁的青春不迷茫》

“如果能拍偷偷摸摸的‘早恋’,我觉得挺浪漫的。为什么会有很多人怀念高中,或者初中,因为那时候谈恋爱是不被认可的,是不自由的,被限制的,所以在禁忌之下的果实才最甜。”孙思雨说。

当男女主人公步入大学,可以光明正大谈恋爱的时候,爱情天然少了一种禁忌的屏障。于是在电影中,男女主人公就会被编剧制造浪漫,制造堕胎,制造不同家庭阶层之间的冲突。

《致我们终将逝去的青春》从进入大学校园开始讲起,故事走到最后,郑微的男友陈孝正出国,阮莞经历堕胎,后又被车撞死,一系列被制造的情节轮番上演,加强戏剧冲突。但在观众看来,故事逐渐走向狗血。

《致我们终将逝去的青春》

其后,经历过《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》后,观众逐渐摸索出了一套国产青春爱情片的狗血剧情套路。但这其中,永远少不了分手、出轨、堕胎、车祸、出国、白血病等桥段。

很多爱情片,是“直男”的自我感动

国产青春爱情片的问题,不只是肉眼可见的剧情狗血。在情节之外隐藏的,是创作者的“直男”视角。

国内充斥着大量男性导演拍摄的青春爱情片,在这些影片中,男女主人公的人设往往被安排成了坏学生和女学霸,且女学霸都是女神。

《你的婚礼》

在《那些年,我们一起追的女孩》中,柯景腾是不好好学习,成天跟死党死混的差生,沈佳宜是班里的班花和学霸;在《你的婚礼》中,周潇齐是个成天打架的体特生,尤咏慈是学校新来的女神,被众男生追求;在《我要我们在一起》中,男主角吕钦扬学习不好,读了大专去工地工作,女主角凌一尧考入大学。

《那些年,我们一起追的女孩》

当女生被定位为女神、女学霸、好学生这样的人设时,爱情中占据半壁江山的女性角色很多沦为了摆设。

《你的婚礼》中,尤咏慈一直是得不到的女神,与周潇齐在一起后,影片视角更多对准了周潇齐生活与工作的不如意。《我要我们在一起》中,凌一尧是那个不离不弃、永远爱男主的女生。

《我要我们在一起》

而到故事结尾,不厌其烦地在上演女生给前任寄请柬,或通知前任结婚的戏码。

《那些年,我们一起追的女孩》中,柯景腾参加婚礼,强吻新郎;《你的婚礼》中,周潇齐在新娘面前真情告白,目睹新娘走入婚姻,环亚国际娱乐登录;《我要我们在一起》中,凌一尧打电话告诉多年未见的吕钦扬结婚的消息后,只因吕钦扬一句“我想见到你”,凌一尧不远万里来嘉峪关赴约。

编剧孙思雨认为:“这都是一种直男的自我感动。”

《我要我们在一起》

在影片中,导演也会不经意间输出自己的直男观点。《你的婚礼》影片结尾,当周潇齐在新娘面前真情告白,回顾这份感情时,新娘给这个陪伴她十五年的前任说出了这样一句话:“喜欢的人很多,但初恋只有一个。”

一种非常强烈的直男初恋情结,就这样在女生口中说了出来

《你的婚礼》

青春爱情片的主流受众是女性,即使直男视角如此明目张胆,为什么《你的婚礼》《我和我们在一起》仍会大卖呢?

在编剧孙思雨看来,爱情片的主流受众是女性,女性观众可能很容易代入许光汉的角色,而不是章若楠的角色。因为大部分女生没有一个十五年还念念不忘的前任,而章若楠的女神人设本身就是小众,代入女神是困难的。

但她认为,在《致我们终将逝去的青春》中,90%的女生可以带入片中杨子姗饰演的郑微。

“赵薇非常懂女人的心,她把女性的心理吃透了。我可能不是最好的,但我起码是top3。郑薇一看也是人中小龙凤,更何况江疏影的女神角色结局还不好,更广大的女性观众会更代入郑微,大家会认可这些事可能会发生在自己身上。”

《致我们终将逝去的青春》

提到爱情片《喜欢你》,编剧王菲菲认为虽然这不是一部青春向爱情片,且导演为男性,但片中周冬雨饰演的顾胜男多少带有一定的女性视角。

“视角一定要伴随人物的改变和成长。《喜欢你》最典型的是女性在片中有成长,而金城武饰演的角色更像一个符号。周冬雨的角色在片中经历一系列事件后,对爱情的理解有变化。之前,她更像一个小舔狗,更像付出型人格的女性。但如果要寻找一份合适的爱情,女性要尊重自己内心的感受。她后面跟金城武的角色相处时,不停地在做自己,不停地坚持自己。她在男女关系中,不是一个摆设,而是拥有自我。”

《喜欢你》

编剧孙思雨提到,爱情片里很重要的一点是,让观众知道这两个人是怎样的,而不是哪方视角更占上风。

国外的很多同性题材没有女性视角,只是两个人相爱。但观众会看到这个人是什么样的,那个人是什么样的,并完全理解他们为什么会相爱。所以,这不一定是性别的问题。

编剧王菲菲同样持此观点,她以《后来的我们》举例,认为这部影片相对客观中立,没有完全意义的男性视角或女性视角。

影片中的两个人都在做自己,虽然试图有向对方靠拢过,但发现失败了,所以最后才有了田壮壮的那封信,“不负一生很难,不负彼此就可以了”。

《后来的我们》

如何打破“狗血”套路?

无论是《那些年》《致我们终将逝去的青春》,还是《后来的我们》《你的婚礼》《我要我们在一起》,青春爱情片犹如一记“票房灵药”。

《那些年》2012年在内地上映,票房7646.3万,成为彼时内地票房最高的中国台湾电影;2013年,《致我们终将逝去的青春》票房高达7.19亿;2018年《后来的我们》13.61亿;2021年《你的婚礼》上映28天,票房7.88亿;《我要我们在一起》上映8天,票房也有2.3亿。(后两部票房截止时间5月27日12:30)

图源:灯塔专业版

在高票房的加持下,国产青春爱情片逐渐陷入一种窠臼,成为为节日或档期量身定做的消费品。

谈及青春爱情片如何能突破创造困境,王菲菲觉得,爱情片的创作需要分内因和外因。

“如果是外因,比如时代、战争、阶级、民族等,这些都可以算作爱情关系推进中的阻力。如果是内因,就是人跟人的价值观,人在成长过程中关于情感的抉择等等。聚焦到青春爱情片这个子类,相对而言没有太多的外因,更多是尊重内心的选择。”

从2011年的《那些年》到现在,虽然时代会变,但变化的更多是生活习惯。比如听的音乐、生活习惯;比如当年男生骑自行车追女生,现在有小孩开豪车追女生。

《恋曲1980》

虽然时代符号在变,但情感是永恒的。

青春爱情片很难突破创作套路的原因,是情感的东西很稳定,很固化。在这种固化下,观众又想看到新的模式,所以除了道具、符号的变化,创作者只能去做类型融合。

“现在观众喜欢一部电影里有爱情的元素,而不是一种纯爱情电影。未来,青春爱情片怎样突破,可以尝试复合类型。”孙思雨说。

类型融合或复合类型,即要进行“青春+”创作思路的引入。

在目前国产青春爱情片里,进行类型融合的代表作有白雪导演的《过春天》,曾国祥导演的《少年的你》,以及韩延导演的《送你一朵小红花》。三部影片口碑上佳,分别在豆瓣拿到7.7、8.3、7.4的高分。

青春爱情片特别注重流量明星和CP感。《过春天》因没有流量明星的加入,票房表现并不理想,只拿到995.3万票房。而《少年的你》《送你一朵小红花》有当红演员易烊千玺、周冬雨、刘浩存的加入,分别获得15.58亿票房和14.33亿票房,可谓市场爆款。

但在品质上,三部影片都表现不俗。它们在青春爱情的基础上,找到了与其他类型或议题的嫁接点。

《过春天》是“青春+犯罪”。佩佩作为拥有中国香港身份的深圳市民,往返于中国香港和深圳,接触阿豪后开始从事走私。影片一方面拍摄了少女青春成长的阵痛和与阿豪若即若离的感情,一方面也带出了走私背后残酷的社会现实。

《过春天》

《少年的你》同属于“青春+犯罪”。备受校园霸凌的陈念受到校外小混混小北的保护,但无意间导致同学死亡,警方开始介入,陈念与小北为了保护对方互相牺牲。影片中校园霸凌的题材,具有广泛的社会影响力。

《少年的你》

《送你一朵小红花》属于“青春+家庭”类型,故事属于抗癌题材,但在叙事中前半段主打青春爱情,后半段主打家庭伦理。在青春爱情部分,韦一航深受马小远的影响,逐渐将癌症带来的心理阴影抹去,变得主动勇敢,雨中告白一场戏充满青春年少的美好。

《送你一朵小红花》

三部影片都将学生时代的成长与感情,与其他类型或题材嫁接,进行类型融合。

一方面,影片呈现出青春年少时男女之间纯洁的友谊或爱情,另一方面又将社会议题引入故事中,加深故事立意,把“青春爱情”小格局引入到社会大格局之下,取得口碑或票房上的胜利。

《闪光少女》

国产青春爱情片要想打破窠臼、突破内卷,“青春+”是一条切实可行的路径。

《闪光少女》尝试了“青春+二次元”结合,《大象席地而坐》尝试了“青春+社会现实批判”结合。两部影片豆瓣评分分别为7.3、8.1,均取得不俗口碑。在青春爱情片中,仍有很多领域亟待打开。

《大象席地而坐》

同时,国内创作者也需紧跟上时代的脚步。中年男人追忆青春、美化青春、自我感动的戏码可以暂时放一放了。未来的电影行业及观众,需要更多元的青春爱情电影。

毕竟,不能打着收割“后浪”眼泪的旗号,结果被“后浪”打在了沙滩上。

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